Fotograferen als een oude meester

Al een tijdje richt ik me naast het fotograferen van architectuur ook op het maken van portretten. Daarin ben ik nog echt op zoek naar een eigen stijl. Ik vind tot nu toe meerdere stijlen nog leuk: fotograferen in de studio met flitslicht, fotograferen met natuurlijk licht, close ups, leven van alle dag.

Op dit moment vind ik het leuk om te fotograferen in de stijl van de oude meesters. Ik bezoek tentoonstellingen in musea, waarbij ik vooral let op het gebruik van het licht door de schilders van weleer, als Rembrandt, Vermeer, van Gogh enz.
Er werd vaak gebruik gemaakt van licht van één kant, meestal licht van een raam. Als het licht schuin van boven en in een hoek van 45 graden valt, krijg je op de kant van het gezicht die het verst van het licht afgekeerd is, het beroemde Rembrandt driehoekje.

Ook over het kleurgebruik is nagedacht. Zo schilderde Johannes Vermeer veel in blauw en geel tinten, kleuren die tegenover elkaar liggen in de kleurcirkel en dus tegengesteld zijn aan elkaar.
Maar je komt ook schilderijen tegen met gedekte kleuren, of kleuren die vlak bij elkaar in de kleurencirkel liggen.

Kortom, het is zeker de moeite waard om je eens te verdiepen in het werk van de oude meesters!
Ik ben er nog volop mee bezig.